中新网晋城4月18日电 题：何以中国？古戏台依然“有戏 ”——一方木石的年轮与温度

中新网记者 范丽芳

中国历史
，厚重绵长
。若问何以中国，一方戏台给出答案：是镌刻着八百年戏曲流变与工匠精神的文明年轮 ，是没有麦克风却能声传百里的科学智慧
，也是在数字化与青年人接力下的活态传承。

暮春时节，山西晋城 ，“何以中国·屋檐上的文脉
”网络传播活动正在此间举行 。山西是文物大省
，也是戏曲大省，三千余座古戏台星罗棋布 ，中国现存金元时期的古戏台全部位于山西。本次活动以“聆听文明交响”为主题
，旨在用数字化传播激活古建遗产，让千年戏台焕发时代新彩
。

文明的年轮：八百年戏台 ，木石间凝固的戏曲根脉

中国戏曲的起源与流变
，被凝固在山西古戏台的木石之间。

20多年前，山西师范大学老师冯俊杰带领学生团队在晋城高平王报村考察时 ，发现一座被杂草掩盖的山腰小台 。他们扛着锄头
、镰刀清理杂草，在台阶上发现一行题记：时大定二十三年岁次癸卯仲秋十有五日 石匠 赵显 赵志刊
。

文物专家据此认定
，高平这座王报二郎庙古戏台建造于金大定二十三年，即公元1183年 ，全国现存最早的古戏台由此被确认。这座戏台随后被列为全国重点文物保护单位 。

王报二郎庙金代古戏台戏曲展演现场
。中新网范丽芳 摄

而这座戏台
，只是山西三千余座古戏台中的一座。山西是中华戏曲的摇篮，四大梆子在此生根发芽 ，现存38个剧种
，居全国第一 。

山西师范大学副教授邓弟蛟认为，古戏台是中华优秀传统文化的代表 ，蕴含着古人对演剧空间的理解、对演出内容的选择 、对观演形式的思考
。从金元时期的方形平面、四面观舞亭
，到元代后期的“小三面观 ”声学进步，再到明清戏楼的雕梁画栋——每一座戏台都见证着中国戏曲从酬神祭祀到粉墨登场的轨迹。

“90后
”国家级非遗代表性传承人抢救性记录工程学术专员李博 ，在繁峙县公主寺戏台上发现大量舞台题记——演出信息
、班社名称、演员名字
，不输于今天的演唱会海报 。“透过这些遗迹，当年戏曲演出盛况可见一斑
。”他感慨道。

科学的温度：没有麦克风 ，如何“声传百里 ”？

“山西唱戏陕西听
”——民间流传的佳话背后，藏着古人怎样的智慧？

山西大学教授杨阳用18年时间
，试图回答这个问题 。古代没有麦克风，也没有音响 ，成百上千的观众如何都能听清？演员如何让自己听到自己的声音而不跑调？

答案藏在戏台的匠心独运中。台下设瓮 、墙上设瓮
、后台设洞……这些看似朴素的做法
，其实是对声反馈与声传远的精妙设计
。杨阳指出，中国古戏台处于庭院式半开放声场 ，利用地形、风力 、水面反射
，自然形成“余音绕梁”的效果。

更重要的是，这种声学环境反向塑造了戏曲本身 。“在戏台上唱几十年 ，孕育出的就是中国戏曲的唱法
。 ”杨阳强调
，中国古戏台的技术
、中国戏曲的唱法，与国外音乐厅、西方美声唱法地位平等 ，且各有体系。

戏曲演员在郭壁府君庙戏台表演上党梆子 。中新网范丽芳 摄

何以中国：从数字赋能到青年接力
，让文脉生生不息

“何以中国
”？答案不仅在过去，更在当下与未来的传承创新中
。

云冈研究院院长杭侃带来数字时代的新实践。云冈石窟第12窟俗称“音乐窟” ，窟内伎乐天手持各种东西方乐器，宛若一支交响乐团 。近日
，由云冈研究院支持的舞蹈影像作品《云冈之美，舞越千年》入选联合国教科文组织“世界文化政策与可持续发展会议 ”数字图书馆
。

而最新的尝试 ，是与科技公司合作
，将云冈石窟的数据传给机器人，让机器人表演云冈舞 ，且有望在今年“五一”假期亮相。“传统文化需要创造性转化 、创新性发展 。
”杭侃说
。

李博则正在尝试将戏曲融入游戏
，为戏曲在数字时代找到新生命。“戏曲专家认真研究，戏曲演员演好每一场戏 ，普通观众花钱买票去看戏
，都是对戏曲的守护 。而我愿意成为戏曲与大众之间的桥梁。”

正是这样一代又一代人的坚守与创新，让古老戏台依然“有戏 ”
。

一方戏台 ，千年文脉。丝竹管弦
，从未停歇 。